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不变之基与可变之宇 ——普通高中美术课程标准修订之我见

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发表于 2015-6-29 11:17:11 | 显示全部楼层 |阅读模式
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                不变之基与可变之宇
                ——普通高中美术课程标准修订之我见

                                                                                  文\尹少淳

    【摘要】时代性、基础性和选择性是普通高中课程改革最具革
命性、最具特色的不可改变的思想基础。其中选择性在《普通高
中美术课程标准(实验)》中尤为重要,而其前提则是多样性。
在高中阶段,课程应体现差异性,依据学生的智能特质,满足不
同的发展需要。对课程标准的改进则需重点考虑:明确美术课程
的定性,在人文性底色上凸出其视觉形象的独一性和感知、理解、
创造这三个基本行为指向;顺应现实,将美术鉴赏定位为必修模
块;将“现代媒体艺术”更名为美术界比较成熟且广为接受的“新媒
体艺术”,并更新和强调其中最具有群众基础和更便捷的内容。

    【关键词】高中美术课程标准;高中美术课程衍变;美术课程
定性;美术鉴赏;新媒体艺术

    尹少淳,首都师范大学教授、博士生导师,教育部艺术教育委员
会委员,国家基础教育课程教材专家工作委员会委员,中小学美术
教材审查委员,义务教育和普中高中美术课程标准研制组组长,义务
教育美术课程标准修订组召集人,中国美术家协会少儿艺术委员会主任。


    实施了近十年的普通高中课程标准已经进入修订程序,如何修
订、修订什么,成了课程标准制订工作中难以回避的问题。其实,无
论怎么思考,总是在变与不变的关系之中,我们只需要回答什么应该
不变、什么应该改变的问题。作为普通高中美术课程标准研制组负责
人,我对这个问题的回答目前只能是个人之思。


一、不变之基:时代性、基础性、选择性

1.高中美术课程衍变中体现出的完整性与单一性

    窃以为“时代性、基础性、选择性”是普通高中课程改革最具革
命性、最具特色的思想基础,全部课程的设置和教学都基于其上,因
此也是最应该坚持不变的。这一根基发生了变化,普通高中的所有课
程将面目全非,已有的改革成果将丧失殆尽。这一思想基础同时也是
普通高中美术课程的基础,现行课程标准的全部特色和新意都是建立
在这一基础之上的,对此,我作为课程标准研制者有着深刻的体会。
为了更清楚地了解现行的美术课程标准与这一思想基础的关系,我们
必须回到“很久很久以前”的叙事模式之中。

    中国的普通高中美术课程是随着近代对科技与“实业”的重
视,逐渐得到青睐并进人中国的基础教育体系中的。目前能看到的最
早的相关课程文件是1932年当时的教育部颁发的《高级中学图画课程
标准》,其中提到的课程目标是:

    (1)继续培养美的德性与兴趣;
    (2)增进关于应用艺术之制作能力;  
    (3)提高图画程度,为深造之准备;
    (4)培养表现思想感情之创作能力,以促进新生活之实现。

    学习内容包括:石膏像、静物、风景等基本画法,对于铅笔
画、木炭画、水彩画等各种画法之研究,图案构成法,艺术概说及形
象美学浅说,复杂题材之构图法,投影画,工作设计图,图案制作,
初步机械制图,工艺美术概要等。在实施方法方面,注意研究、欣
赏、实习相结合。欣赏部分包括:中西绘画、建筑、雕刻等内容及方
法上之比较观,美术工艺与社会进化之原理,对于古代、近代等名作
与现代精神作比较观。时间为第1学年每周l学时、第2、3学年每周
2学时。时间安排上比音乐略多(音乐为每学年每周1小时)。
由此可以看出,这一课程标准所设学习内容既包括以情操陶冶和
艺术表达为目的的艺术图画,也包括以服务科技和实业为目的的
工业图画,而且后者的成分甚至更大。这恰好解释了美术课时如此之
多的原因,美术当时的确被视为“实学”,跟“格致”(物理)的
地位相当。以后在1936年、1941年和1948年相继颁布了几个高中图画
(美术)课程标准,在课程取向、内容和时数上都发生了一些变化。
对1949年以前的高中美术课程的变化趋势可以归纳为:(1)具有明
显的学科色彩.注重知识与技能的学习与训练;(2)课程内容由实
用性逐渐向审美性拓展;(3)由重视操作活动转向操作活动与欣赏
活动并重;(4)由单纯重视学习外国美术内容转向学习中外美术内
容并重;(5)学时由多转向少,但最低仍能保持开设两年,而且每
周1小时。之所以高中美术课程的课时一再削减,跟美术课程实用性
的退化和审美性的进化有着密切的关系。

    1949年以后,由于各种原因,中国大陆长期没有开设普通高中美
术课程。1990年部分地区开始开设美术欣赏选修课,并编制了相关教
科书。个中缘由,并非相关部门认识到在高中开设美术课的价值,而
是对外来流行艺术大举入侵中小学的被动接招,期望用经典的、进步
的艺术文化占据中小学的育人阵地。由此也肇端“美术欣赏独此一
家”的课程模式。

    1994年、1995年、1997年教育部相继颁发的美术课程文件,延续
和发展了这一课程模式。这一课程模式填补了高中美术课程的空白,
但也产生了“一叶障目不见泰山”的认识屏障,让许多老师将其作为
高中美术课程的正统和当然选项。

    以上我粗略呈现了高中美术课程的衍变过程,旨在说明单一化的
高中美术课程在课程改革之前是如何形成的,同时也说明民国时期高
中美术课程并非单一的模式.《普通高中美术课程标准(实验)》设
置如此之多的模块与其说是创新,不如说是对传统高中美术课程的完
整性的恢复。

2.时代性、基础性、选择性在《普通高中美术课程标准(实验)》中
的体现

    2003年教育部颁发了《普通高中美术课程标准(实验)》,这
个课程标准恢复了1932年以来的高中美术课程传统,将美术欣赏和
美术表现结合起来,形成了完整的现代高中美术课程体系。除了这项
值得坚持的课程特性之外,课程标准还努力贯彻了教育部提出的“时
代性、基础性和选择性”的课程思想。时代性体现为课程内容的选择
具有时代特征,反映当代美术学科的发展水平;基础性要求课程内容
必须是最基本的、具有生发性的,且在难度上有所控制;其中最为重
要的是标准体现了选择性,而选择性的前提是多样性。

    关于选择性的解释系统主要是加德纳的多元智能理论。多元智能
理论反对将所谓语言和数理逻辑智能当作唯一的智能,认为智能是多
元的,教育或者学校的宗旨在于开发学生的多种智能,并帮助每个学
生发现与形成适合其智能特质的职业和业余爱好。这一理论认为每个
人不可能在所有智能方面得到等同的发展,因此一个人应该发展自己
最具潜力的智能,而没有必要平均接受所有的学校课程。我完全赞同
根据学生的智能特质实施以个人为主的教育,但需要处理好课程的统
一性与差异性的辩证关系,因为这将生成不同的教育观、学校观和方
法论。过去的教育往往是按统一的要求来塑造学生,而新的教育观则
非常强调差异性。

    具体而言,我们需要考虑学生的统一性课程学到什么程度。从满
足一个人的交往需要、发展需要和创造需要来看,统一的课程学到初
中毕业即可。高中应强调差异性,显示不同的发展取向。经验告诉我
们,对一个不从事理科职业的人而言,初中的数学水平足矣,事实是
我们很多人即便是完成了高中的数学课程,现在也达不到初中的数学
程度。所以,在高中阶段课程就应该体现差异性,依据学生的智能特
质,满足不同的发展需要。基于这种考虑,《普通高中美术课程标准
(实验)》设置了美术鉴赏、绘画/雕塑、设计/工艺、书法/篆刻
和现代媒体艺术等五个系列,以及美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工
艺、书法、篆刻、电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像等九个模块。






 楼主| 发表于 2015-6-29 11:23:20 | 显示全部楼层
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    有人质疑,高中美术课程设置了如此多的模块内容,几乎将当
下的美术创作形式和门类“一网打尽”,有必要吗?在现实中,这些
模块也并没有得到充分的开设,似乎过于理想。其实,这一看法并不
妥当。我们可以将高中美术课程设想成一个餐馆,这个餐馆周边住
的是天南地北、口味各异的人,如果餐馆的菜单里列出的只有西
红柿炒鸡蛋、宫保鸡丁、鱼香肉丝等几个菜,能满足顾客的需要
吗?尽管并非每一种菜都有很多的顾客,但一个餐馆提供的菜越
是品类齐全,就越能满足不同口味的顾客的需要。美术课程标准
与学校提供的美术课程之间其实就是大菜谱与小菜谱之间的关系,如
果大菜谱不丰富,怎么会有小菜谱的多样呢?当然,任何一个生意兴
隆的餐馆必定有自己的特色。这给我们的启发是,每一所学校必须在
美术课程标准的基础上形成自己的课程特色,才会使得美术课程充分
而多样,才能适应不同地区的情况和满足不同学生的需求。

    总之,从一个美术课程标准研制者的角度思考,我真诚地呼吁:
千变万变,“时代性、基础性和选择性”这一课程基础绝不能变。


可变之宇:合理性、适当完善性

    《普通高中美术课程标准(实验)》实施已近十年,我们对有些问
题的认识逐渐清晰起来,在保持上述不变之基的前提下,需要对其上的
课程“楼宇”加以改造和完善,使之更加合理、适当和完善。课程标准
应该如何变化,需要在广泛征求意见的基础上加以判断,但个人以为
有如下几个问题需要关注。

1.美术课程定性的准确程度有待提高

    《普通高中美术课程标准(实验)》称“普通高中美术课程具有
人文学科的特征……”,这一定性具有重要意义,因为它在一定程度
上改变了长期以来人们将美术单纯视为一种技能活动的偏见。这种偏
见不仅降低了美术活动的层次,阻碍了美术与社会生活的联系,也缩
减了美术课程的教育价值。将美术课程定性为人文课程,有助于恢复
其应有的地位,实现其更为全面的教育价值,可谓补偏救弊之举。

    但这种单一的定性也存在明显的缺陷,即丧失了美术课程的唯一
性和独特性,因为可以定性为人文学科的课程并非只有美术,语文、
外语、历史、地理、音乐都能定性为人文学科,换句话说,人文学科
这顶桂冠似乎能戴在很多学科的头上,而那顶只能戴在美术学科头上
的桂冠又是什么呢?

    同样的问题在义务教育美术课程标准的修订中也遭遇过,而解
决之道是增加了这样的表述:美术课程以对视觉形象的感知、理解
和创造为特征。这一表述强调了美术独一无二的立身之本——视
觉形象,而且强调了美术课程的感知、理解和创造三个基本行为指
向,从而凸显了美术课程独特的性质与特征。纵览基础教育的全部课
程,似乎没有一个学科以此为特征。这一表述,再配以人文性,就
构成了美术课程完整而独一的定性,这一定性在一定程度上确保
了美术课程实施的完整性和独一性,因为定性对教学行为是有规定
或引导作用的。

    我以为,在高中美术课程标准的修订中,《义务教育美术课程标
准(2011年版)》中的这一思路和表述方式值得借鉴。

2.可考虑将美术鉴赏定位为必修模块

    美术鉴赏被认为是对培养学生的审美能力和美术鉴赏能力最
重要、最直接和最有效的课程,如前所述,甚至在一段时间内成为
了高中美术课程的唯一。所以,许多专家和教师对美术鉴赏模块是一
往情深、偏爱有加。在研制高中美术课程标准之初,就有一些专家要
求将美术鉴赏模块设为必修,只是由于教育部课程工作组坚持美术课
程不设置必修模块,才未能如愿。为了平衡两种认识,课标研制组最
终采取了一个折中方案,提出了“1+2”的选课策略,即建议学校
在设置课程模块时,鼓励学生先选修l学分的美术鉴赏模块,然后再
选择另外两个模块内容加以学习,最终完成3学分的任务。目前的情
况是,很多学校实际上是将美术鉴赏模块当作必修模块来对待的,除
了大家认识到美术鉴赏所具有的独特价值和作用之外,还有一个
重要原因是出于省人力和资源成本的动机,因为完成美术鉴赏模
块的教学只要一个较大的教室,配备必要的电脑多媒体,由一名
老师就可以完成一个班甚至更多班学生的教学工作。还有些省市
自行颁布了普通高中美术课程标准的实施意见,干脆明确规定美
术鉴赏模块为必修模块。在种种“土政策”的围剿下,课程标准
规定的美术鉴赏模块选修实际上名存实亡,既然如此,还不如顺应
现实,将其定为必修,以维护课程标准的尊严。
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 楼主| 发表于 2015-6-29 11:27:18 | 显示全部楼层
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3.“现代媒体艺术”可更名为“新媒体艺术”

       在制订《普通高中美术课程标准(实验)》的时候,考虑到作为
课程基础的美术本体在现代艺术观念和科技发展的推动下已经发生了
巨大的变化,美术课程必须与时俱进、体现时代性,所以增设了一
个全新的课程内容系列——“现代媒体艺术”,内容包括摄影、
摄像以及电脑美术和电脑设计。从实验的情况看,只要学校提供
必要的设备,这一内容系列还是能受到教师和学生的喜欢的,而
且由于降低了传统美术门类中技法学习的难度,有助于学生克服
对技法的畏难情绪。

       这一内容系列在修订课程标准时肯定应该继续保留,但是“现代
媒体艺术”的概念却带有一种明显的自创性,难以为业内所理解和
接受,因此,建议更名为美术界比较成熟且广为接受“新媒体艺
术”。“新媒体艺术”是随着现代电子技术不断发展而诞生的一种
新的艺术形式或门类,以光学媒介和电子媒介为基本语言,建立在以
数字技术为核心的基础上。它借助独特的媒介体现出的新颖性、便捷
性、自由性和巨大的创造潜力,成为吸引艺术家的关键。通过更名,
并更新和强调其中最具有群众基础和更便捷的内容,比如手机图像和
视频的拍摄与编辑,将使得新媒体艺术成为沟通高中生学习和生活的
管道,成为他们思想和情感表达的利器。

       当然,需要改变的内容可能远远不止于此,在获得基层的反馈和
专家的讨论情况之后,我们会在需要修订的更多方面达成共识,并在
修订后的高中美术课程标准中得到体现.以推进高中美术课程的建设
与发展,从美术学科的角度促进国民素质的提高。



观点再聚焦:
        ◇ 具体而言,我们需要考虑学生的统一性课程学到什么程
度。从满足一个人的交往需要、发展需要和创造需要来看,统一
的课程学到初中毕业即可。高中应强调差异性,显示不同的发展
取向。经验告诉我们,对一个不从事理科职业的人而言,初中的
数学水平足矣,事实是我们很多人即便是完成了高中的数学课
程,现在也达不到初中的数学程度。所以,在高中阶段课程就应
该体现差异性,依据学生的智能特质,满足不同的发展需要。基
于这种考虑,《普通高中美术课程标准(实验)》设置了美术鉴
赏、绘画/雕塑、设计/工艺、书法/篆刻和现代媒体艺术等五个
系列,以及美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、
电脑绘画/电脑设计、摄影/摄像等九个模块。








       美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。这一表
述强调了美术独一无二的立身之本——视觉形象,而且强调了美
术课程的感知、理解和创造三个基本行为指向,从而凸显了美术
课程独特的性质与特征。

   

(文章转载于《基础教育课程》2013年1—2期,“关注高中课程改革走向”高中课程标准修订专题讨论)




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