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当代艺术中的新秀-网络艺术

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发表于 2016-1-14 11:19:37 | 显示全部楼层 |阅读模式
2009湖南省中小学美术教学竞赛及观摩研讨活动
当代艺术中的新秀-网络艺术

当代艺术中的网络模式在世界各地越来越开放与互动化,完全能展现后现代主义不重视理性的概念,以及突显以读者为主体的精神。在1967年法国文学家罗兰 Roland Barthes 提出了“作者已死”的学说,认为当作品完成时,作者的影响力就不存在了,取代的是文本的本身那些结构与符号,以及读者自身经验所阅读到的符号,因此作品因人而感受不同,于此阅读的同时也正是写作的同时,这种“作者已死”论,非常符合网络艺术中“非线性”集体创作的特质。作品因观者的参与而改变,也变得更加完整。网络艺术存在高度的游戏性,作品充满好玩、有趣,能吸引更多人的参与和关注。透过志同道合的社群,一时间会因为某个共同议题而聚集,会因为一次有趣的实验而参与,艺术超越时空而进行,透过信息时代的视像艺术,将把人们带入一个游戏于彼岸与此岸的自由世界。在这种信息世界的视像艺术更强调自娱娱人。人们通过种种新奇的消费性视听器材寻求着自我创作,透过网络来达成自我实现的自我乐趣。如2005年2月才成立的YouTube网站,短短一年后,在2006年用户群每月平均点阅率已经超过二十五亿次,而这些用户,也是积极的创造者,平均每天上传六万五千多支短片进入YouTube 的资料库。

这种现象吸取的是20世纪90年代关于艺术是社会互动和政治参与的一个平台或实验室的理念。在网络模式中包括了视觉艺术家所创作的艺术作品,但是其创作又远远超过了视觉艺术的范围。而且,网络模式不仅仅促进当代艺术的发展,同时也模拟网络博客的方式,在社会传媒中得以广泛地应用。在这个模式的影响之下,传统艺术和艺术家之间的关系发生了变革,同时也吸引更多跨学科的人员参与其中。因此可以这样说,网络模式推翻了艺术家的权威。当代艺术的发展趋势是融合不同的领域与渠道。因为网络模式促进了越来越多艺术家的合作以及合作社形式的出现。这些组合的创作在深入调研的基础之上,通过作品反映出当今社会的情况。例如,现在人们真正感兴趣的不再是设计师如何设计,而是他们如何在城市的生活空间开展工作。日本的艺术家们就以这个理念设计出24小时开放的实验室,在其中组织研讨会,包括放电影和做演讲等等。设计师、装置艺术家、城市理论家、音乐家、视觉艺术家还有工人们共同努力,在网络模式之下进行跨学科合作。

合作社也采用这种方法,他们涉足的领域更加宽泛。既做纪录片,包括双年展的策划、出版图书、计划相关活动,也与建筑设计师、剧院院长、计算机程序员进行合作。他们的作品会将图像、文本、声音、视频、雕塑等各种类型的艺术形式有机地结合在一起。像一个叫做“无形边界”的艺术家小组,他们在非洲各国徒步旅行,然后再进行创作,小组成员每天更新博客、发布摄影作品。同时,他们也与当地的艺术家们进行互动与交流。每次旅行结束,都会再出版一部厚厚的书,来全面展示非洲的真实面貌。网络模式给每一个人带来全新的体验,使得艺术家们放下权威,成为合作中的一分子。当然,不仅仅是艺术家们会如此,其他领域也同样有这样的合作出现。艺术的趋势,跟整个社会的发展趋势是一致的。因此,艺术家们一定要与时俱进,无论你喜欢与否,变革已经发生了,艺术家必须要走在时代的前端。变革的到来,谁都无法阻止,艺术家们需要去领悟变革背后的深意,并通过新的艺术形式表达出自己的思索。艺术一直都需要平台和载体去传播它,新的艺术形式则需要更多的参与者,更会涉及到互联网的成分。在古根海姆博物馆宝马实验室的项目中,互联网就是其中举足轻重的要素。可以说,互联网如今不再仅仅是促进艺术的拓展,它已经成为了传播艺术行之有效的必要手段。在协同合作与网络模式的背景下,艺术家们展示作品的方式发生了改变,但是他们的角色不应改变。艺术家们应该是诗人,始终是诗人,把所有的信息记录下来转化成诗。他们通过自己的作品,展现当今社会中人们思想的转变、感受的转变,并帮助大众去理解这些转变,思考在这些变化中该何去何从。

网络艺术,Internet art, Online art, web art, net art 或Art Online,它横跨“网络”与“艺术”两个领域。网络艺术必须是数字作品,而且只有在网络上,作品才能最大限度地发挥能量。技术不同于人文,它始终处于不断的提高过程中,极其忠实地遵循进化论。中国的网络艺术尚不发达,技术的乐趣对于网络艺术家仍然具有很强的吸引力,这在一定程度上导致艺术家沉溺于新技术制造的种种虚拟效果,热衷于与技术博弈。如杨曦的互动作品《数码涂鸦》,通过互联网可使不同地方的参与者合作,但技术相对简单:用肢体或其他任何物品接触织品屏幕,可喷出缤纷的画面和转译的声音。该作品在技术方面没有突破性进展,强调追求娱乐性,以愉悦参与者,从而放弃或者说很难介入与社会格局有重大干系的事情。这一现象是当前整个中国网络艺术发展的瓶颈,很多作品停留在制造互动虚拟视觉或互动虚拟体验的表象层面,比如虚拟手捏雕塑粘土、虚拟异地舞伴等等。

由于科技日新月异,它不仅体现在传播媒体的多元化,也反映在多门类新兴艺术的整合。这种整合性将使电脑发展成一门新的艺术,即网络艺术。电脑、电视、电讯三者最终将融为一体。传统艺术必将发生改变,以适应资讯时代的新规范,而这些新型的整合艺术,将使得网络艺术更加多姿多彩。电脑数字技术能够创造出现实生活中完全不存在的逼真景象,“数码影像”的逼真程度早已远远超越绘画和摄影,几乎以假乱真,这是人类运用艺术与科技手段来模拟现实又一次的超越。“创造一个美丽新世界”,不再是个遥远的梦想。未来人生将在此岸与彼岸间摆渡,在现实与虚拟中游离,透过网络艺术,所谓的“虚拟现实”,在本质上更接近的是艺术而不是技术。网络艺术可使创作者利用多媒体间的优劣互补,而且在向受众传送艺术信息时也可因时因地而有多种选择。不仅作品的创作者倚赖网络,受众群也必须经由网络的联系来完成,作品与观众成为不可分离的共生结构,如此的网络艺术特性,正迎面扑来,其发展迅速,它对传统艺术的冲击与整合势将加速进行中。(原载于雅昌艺术网官网,有删节)


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