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[转帖] “问题导向”——核心素养时代美术教育研究生教学转型...

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发表于 2017-5-19 11:18:58 | 显示全部楼层 |阅读模式
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本帖最后由 马马 于 2017-5-19 16:02 编辑

               “问题导向”——核心素养时代美术教育研究生教学转型初体验

     编者按:基础美术教育已步入核心素养时代,美术教育专业本科生和研究生是未来的“准教师”,首都师范大学亚洲美术教育研究发展中心尝试践行自主、合作、探究、问题为导向的核心素养学习方式,开展“美术课程与教学研究”课程。旨在结合时代发展需要,探索研究生学习方式的转变。第一,改变以前教师讲、学生听的课程模式;第二,从阅读中学会提问、思考、相互解答;第三,培养研究生阅读、思考、讨论的习惯,形成群体学习意识;第四,将自主、合作、探究以及以问题为导向的核心素养学习方式,纳入到研究生的教与学之中,以期未来教学中能学以致用。


     2017年5月16日,亚洲美术教育研究发展中心在首都师范大学第一教学楼117教室进行了“美术课程与教学研究”研究生常规课程的第一次集体讨论课。参加本次课程的有本课程的指导教师尹少淳教授、段鹏副研究员、朱德义副教授(安徽师范大学)、首都师大亚洲美术教育研究发展中心全体在读成员、美术教育专业大三全体学生。本次成果汇报的流程为以小组为单位,前后准备近2个月。首先通过讨论,各小组确定主题和问题,再进行有针对性的阅读、思考和讨论,得出一个经过深度思考后的结论或者问题,再往复读——思——论的过程,最后进行成果汇报。本次讨论课程,现场气氛热烈,各个小组在呈现结束后,大家围绕各小组所呈现的结论或问题积极发言,各抒己见,进行了热烈的讨论。本次课程所涉及的各小组成员及主题(问题)如下:
基础美术教育已步入核心素养时代,美术教育专业本科生和研究生是未来的“准教师”,首都师范大学亚洲美术教育研究发展中心尝试践行自主、合作、探究、问题为导向的核心素养学习方式,开展“美术课程与教学研究”课程。旨在结合时代发展需要,探索研究生学习方式的转变。第一,改变以前教师讲、学生听的课程模式;第二,从阅读中学会提问、思考、相互解答;第三,培养研究生阅读、思考、讨论的习惯,形成群体学习意识;第四,将自主、合作、探究以及以问题为导向的核心素养学习方式,纳入到研究生的教与学之中,以期未来教学中能学以致用。
     
     参加本次课程的有本课程的指导教师尹少淳教授、段鹏副教授、朱德义副教授(安徽师范大学)、首都师大亚洲美术教育研究发展中心全体在读成员、美术教育专业大三全体学生。本次成果汇报的流程为以小组为单位,前后准备近2个月。首先通过讨论,各小组确定主题和问题,再进行有针对性的阅读、思考和讨论,得出一个经过深度思考后的结论或者问题,再往复读——思——论的过程,最后进行成果汇报。本次讨论课程,现场气氛热烈,各个小组在呈现结束后,大家围绕各小组所呈现的结论或问题积极发言,各抒己见,进行了热烈的讨论。本次课程所涉及的各小组成员及主题(问题)如下:

    一、为什么要创设问题情境?
    (成员:钟传平、任文秀、王涵茜)
    (一)从课程与教学论的角度来说,核心素养下的美术教学创设问题情境能够达到更好的教学效果
    1.问题情境的创设使教学模式更加合理、科学
    2.问题情境的创设能够更好地调动学生积极性、激发学生的思维
    3.问题情境的创设能够更好的发挥课程促进社会发展、改善社会秩序的功能
    (二)从人类学、社会学的角度来说,核心素养下的美术教学需要创设问题情境
    1.创设问题情境能够促进学生对社会、生活、文化的认知
    2.创设问题情境能够锻炼学生解决问题的能力
    (三)从教育心理学的角度来说,核心素养下的美术教学需要创设问题情境
    1.从心理认知来看,问题情境相当于主客体之间的“中介物”,并且这个“中介物”不同于一般意义上的“中介物”
    2.从学习动机来看,问题情境给学生带来学习动力
    3.从建构主义来看,“概念发展”需要问题情境的创设

     二、美术教学中如何培养学生的兴趣爱好?如何提高学生的美术造诣和灵感?
    (成员:陈珂、王晓英、胡晓玮)
     通过听课及讨论我们得出:美术是具有专业性的。一幅画可以是具象,可以是抽象,亦可以是意象的。比如,毕加索的画就是抽象的。工笔画大多是具象的。
     通过查阅文献我们得出:在当前重视学生知识培养和实践技能的同时,加强审美文化的建设,有目的、有意识地创造美和享受美已作为一种特殊的人才培养方式,被越来越多的学校和教师所重视。而艺术修养的培养在艺术类学科中更是重中之重,因为这不仅是培养学生的审美修养,更重要的是高层次的艺术修养可以促进艺术类学生的专业水平提高,高尚的审美境界可以激发创意灵感,拓宽艺术表现技巧。
所以经过阅读文献以及讨论分析,我们得出:一方面,教师的自身发展是至关重要的。(1)教师需要,读万卷书并吸取其他学科的知识,在艺术的思想中汲取营养。(2)教师需要行万里路,“行万里路”可以指长期的学习研究过程,对建立正确的学习态度也颇具教益。
     对此,我们也总结归纳出除了教师自身的原因,应如何培养学生对美术的爱好:(1)中学生的教学主题是绘画,但是从小的时候,培养美术兴趣是必要的,而且要培养好,不厌烦。(2)在课程设置上,设置有趣的问题情境,可以吸引学生的兴趣。(3)可以对利用校外的资源,多带学生们到博物馆参观、听讲座对学生进行艺术的熏陶。但是,经过讨论分析以及阅读文献,我们还是不能对这个问题给予最终的答案,希望各界可以多多交流,给予答案。

     三、中学美术鉴赏教学中情感导向下的情境教学
    (成员:刘蕾、翟闯)
     鉴于艺术学科与情感因素的紧密联系和中学生身心发展的特殊情感时期,以及当前核心素养对人全面、长远发展的关注,提出此研究课题。
希望通过挖掘与美术作品相关联、并且与中学生的真实生活紧密相关的情感主题,以期将中学生的情感因素调动起来,从而有助于解决中学生的情感困惑,完善人格,培养健康积极的生活态度,培养全面发展的人。

     四、在美术课堂中如何进行有效提问
    (成员:范伟、乔烁瑾、付冰洁)
    (一)如何设计问题
    对于教师如何设计提问这个问题,我们小组首先考虑到教师是提出问题的实施主体,所以我们简单的设计出课堂提问环节,分为提问前、提问中、提问后。其中重点应该在于提问前教师如何设计有效问题?那么到底怎样理解“问题”二字?我们小组通过查阅资料,将课堂问题根据难易程度分为了两大类。第一类难度较低,包括简单问题和知识技能问题,主要在于活跃课堂气氛和复习已学习的旧知识。第二类难度较大,包括探究思考问题和开放性问题,这两类问题有利于培养学生自主思考的能力。当然,教师在设计美术课堂提问时,还要考虑到课型、教学内容的不同,来灵活设计各种课堂问题。
   (二)如何评价提问的有效度
    对于课堂提问有效度的评价,我们参考了洪松舟的有效课堂评价标准表,将评价标准分为四个维度,第一提问方式的有效性,包括教师提问表述是否清晰、教师在发问中有无创设问题情境、以及有没有给学生留有思考时间,有无关注个体差异等;第二提问内容的有效性,包括教师提问内容的层次深浅、有无联系文本与生活、能否检测学生的评价能力等;第三教师理答的有效性,包括教师对于学生的回答又无反馈、鼓励、追问、疑惑,学生的回答有无深度、能否指向教学内容等;第四提问效果的有效性,包括能否促进学生的全面发展、提高教师的教学质量与技能等。我们经过讨论大致制定了课后发给学生和教师的测量表,这样通过数据的比对可以探讨本节课设置的问题有效度如何,以发现教学中的问题,应用评价标准表,不断提升美术课堂提问的有效度。
    当然,教学是人与人之间的动态交流,不可能完全依靠固定的测量来评判课堂提问,制定观察表也是大致估算课堂提问的有效水平,还是需要我们不断的深入课堂,不断的打磨在课堂中设置的问题,由此提高课堂提问的有效性。

     五、建构主义下的美术教学思考
    (成员:张又悦、康丽、万佳)
    (一)对于儿童青少年,建构主义在美术馆教育中应如何应用
     在建构主义下,按照年龄建设美术馆、划分美术馆教育功符合自然主义,能更好地帮助中小学生生成认知建构
    (二)借由怎样的美术实践,能够实现审美与创造的统一,实现知识技能向审美能力和创造能力的转变
在“问题情境——图像识读——文化理解——美术表现——审美判断——创意实践”的美术实践中,学生在问题情境的激发和引领下,形成问题意识,主动获取知识技能,调动起多项认知心理活动和智力能力的参与,突破思维定式和功能固着,在解决问题的过程中形成新的创意,实现创造力的提高。与此同时,通过客观的美术探索实践,学生获得新的、真实的审美感受,形成客观真实的审美判断,丰富和调整自己原有的审美经验,从而实现审美能力的提高。
    (三)中国传统文化在高中阶段如何进行建构
     社会方面:1.建立美术特色学校  2.流动博物馆......
     个人、学校方面:创造性的学术研究,普通的高中生也会感兴趣。
     因此,是否可以组织一项志愿活动,以美术史类(与传统文化最为贴近)硕博士为主体,在普通高中的美术课上开讲(或以选修等方式),或是美术史故事,或是以一幅画为切入点,展开背后的故事。此外,配备专业教师,带高中生进行短期外出文化考察也是不错的形式。

     六、美术教学中如何培养学生的创造性思维和批判性思维
     (成员:孟于、王玉丹)
     通过阅读相关文献,并结合在教学实践过程中的经历体会,我们提炼了两个热点关键词:创造性思维和批判性思维,提出了“如何在美术教学中培养创造性思维和批判性思维”的问题。
     首先,我们遵循研究的一般性流程,在21世纪人才培养背景以及美术教学的同一前提下,分别对创造性思维和批判性思维的概念、意义、与美术教学的关系、实施四方面内容进行了相关的文献检索与研究。在分别研究两种思维个性的过程中,我们逐渐发现了其二者之间有相通及共通的地方,因此,我们继续讨论了两种思维之间的关系以及共性,并得出了相关的结论。
     通过本次的调查研究,我们得出了以下阶段性结论——创造性思维和批判性思维对于当今人才教育培养是十分重要的,并且美术教学能够成为创造性和批判性思维培养的沃土,两者之间有相互影响的关系。但对以下两个方面的研究仍有一定的缺失,一是基于这两种思维倾向的课程设置研究并未达到系统化和理论化,二是在目标指向的教育培养模式下如何对两种思维倾向的教育要素进行评价也有待研究。这些为我们的后续研究提供了方向

     七、民间美术在课堂中为什么需要现代化改变?
    (成员:王丽娜、高红辰)
    (一)社会学角度
     1.工业生产迅速发展的情况下,导致人类的工具化,产生了物化现象。而那些人类将自己类同的物,则称谓“物神”。孩子们追求的名牌衣服,高级玩具渐渐地成为了孩子的“物神”。 “物神”的改变,导致老辈与儿童之间的追求的东西形成一种文化断层,民间美术渐渐从我们的视线中消失,因此,民间美术需要通过现代化改变走进课堂,潜移默化地改变学生心中的“物神”。
     2.拉图尔认为,人类社会与世界分开,产生了现代人的概念。我们正是处于现代化社会的现代人,民间美术在课堂中的教学也需要一些现代化的改变
     3.尹少淳教授在《尹少淳谈美术教育》中谈到思考美术教育需要从“点内”到“点外”,这启发着我们处于“点内”的民间美术,需要与“点外”的现代化相结合,从而迸发出一些教学的火花。
    (二)美术教育学角度
     1.矛盾:民间美术vs城市中的学生生活。“为生活而艺术”与新课程标准课对美术的定义(美术是运用传统与现代媒材及技术将感受、想象、思想和情感转化为视觉形象,以满足人的精神和物质生活需求的艺术生活)相契合。课程基本理念为创设问题情境,最终能够解决学习、生活和工作中的问题。民间美术自身因为生存空间的不断减少,加之学生被现代西方化生活强有力的冲击下,导致学生对于民间美术的熟悉感、认同感、喜爱感等程度都不高。
     2.民间美术的教学不是知识技能的传授,重要的是情感的教育。美术课堂的对象是学生。
     3.美术课程要具有时代性。民间美术自身的变化,艺术家创作的变化,文创产业的发展变化,这些事物的变化意味着我们课堂中也需要进行改变。文化的断层与缺失,为了学生可以更好的理解有些当代艺术只能通过图像识读的方式。如果不学习相应的民间美术的知识,我们将来就会像无水之源,无本之木。
     4.互联网+的大范围运用:互动性与体验性。

     八、非常规教学秩序下的美术教学方式的实效性
    (成员:温鹏、李敏、刘洋洋)
     本组主要探讨了在常规课程步骤和方式无法实施的情况下,美术课程教学方法的实际效果分析探索。为此提出了解决方案并分析了此解决方案的优缺点。
放弃刻板的教条规划,不遵循教案限制,以随机性的手法完成一堂美术课程的实际教学。
     优缺点:
     1.优点:全面准备/一点多面;多选课程/随机选择;不求结构完整/但求实用有效
     2.缺点:完整性:没有标准的教学流程(即导入/讲授/示范/练习/点评/总结/拓展);有效性(不可评估性/不可展现性);系统性(不连续/知识断层)
     本次活动是研究生学习形式转变的一次尝试,通过本次活动我们发现还有很多地方需要改进,整理此文,期冀同前辈、老师、同学等同行们共同探讨,迸发出更多思考火花。
                                                                  (原载于亚洲美术教育研究发展中心官网)
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